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Publicaciones Etiquetadas ‘El Circo de las Montini’

“El Circo de las Montini”: 10 años de luces y colores

“Que les vaya bien, y dejen bien en alto, el nombre del circo chileno”, con esas palabras, la inolvidable Olga Primera Montini (Delfina Guzmán), despedía en el puerto de San Antonio, a gran parte del elenco que se embarcaba para una nueva gira. De esa forma, un 9 de agosto del 2002, finalizó la teleserie, destacando por su gran despliegue, y por llevar una vez más a nuestra televisión, de la mano de Vicente Sabatini, una nueva realidad, en este caso la del mundo circense.

La matriarca del clan Montini

Al igual que en otras producciones de TVN, tras el final se proyectó en pantalla una dedicatoria, la que en este caso fue “A la familia del circo chileno, a la Colombiana y al circo Aguilas Doradas, a Juan Arroyo y familia del circo Frankfurt, a Abraham Lillo Machuca el tony Caluga. Mientras en el mundo existan niños, el circo será eterno”.

La historia, que se ubica dentro de las diez teleseries más vistas en la era del Peoplemeter, fue escrita por Víctor Carrasco, María José Galleguillos, Nona Fernández y Hugo Morales, y tocó temas como la drogadicción, el sida, el alcoholismo, la tercera edad y el consumismo, entre otros. Hablamos con tres de sus actores, y a continuación te dejamos sus impresiones sobre la producción que cumple 10 años de su capítulo final.

Natasha Ullanova

¿Qué te pareció ser parte de la teleserie, como la recuerdas?
Alessandra Guerzoni, Natasha Ullanova:
“Fue un tremendo desafío para todos, desde la producción hasta el elenco, una gran aventura que implicó el doble de esfuerzos y preparación, y que recuerdo con harta nostalgia y cariño”. “Desde muy chica, inclusive antes de soñar con llegar a ser actriz, mi mayor anhelo era el circo. Hasta que mi madre, aburrida por mis ruegos e insistencias, después de la enésima función a la que la había obligado a llevarme, se despidió de mí abandonándome una tarde entera arriba de un elefante  y de paso me hizo creer que el sueño se había hecho realidad. Se me pasaron las ganas de arrancarme para ser acróbata, pero la fascinación por ese mundo de vagabundeo, luces y colores, quedó y fue muy enriquecedor lograr vivirla de cerca con esta teleserie”.

Misael Arancibia

Mauricio Inzunza, Misael Arancibia: “Recuerdo que estábamos terminando las grabaciones de ‘Pampa Ilusión’, cuando comenzó a correr el rumor de que la próxima apuesta tendría como escenario un circo. La verdad, a todos nos sedujo el proyecto, y pensé: ‘Ojalá quieran llamarme’. Además, con 24 años, quería seguir aprendiendo de ese elenco de actores. Tal vez suena feo que lo diga. Pero creo que ha sido uno de los elencos más potentes que se han dado en las teleseries los últimos años”. “Cuando me avisaron que estaría dentro, no tenían idea de que haríamos cada uno. Pero tuvimos que someternos a un intenso entrenamiento circense que incluía cama elástica, acrobacia, estructura mano a mano, malabarismo y trapecio. Fue bastante duro al comienzo, después de un tiempo, lo siguió siendo. Un dato curioso, es que nuestro entrenador de acrobacia, es hoy, el entrenador de Tomás González, saludos para el gran Yoel”. “Por otro lado, me encantaba que el circo fuese popular. No era un circo de grandes estrellas, era un circo chileno. Con personajes tratando de vivir de su arte, manejando furgones, usando ropa gastada y nunca de marca, durmiendo en carpas o los que tenían mas plata en casas rodantes. Es decir; sus protagonistas, eran populares, cosa que a mi juicio se ha perdido un poco en las nuevas producciones”. “Había grandes personajes, por ejemplo, José Soza, interpretando a un payaso con alzheimer, sinceramente uno de los mejores trabajos y uno de los mejores actores que se han dado en la pantalla”.

Dayana Andrea

María José Necochea, Dayana Andrea: “Fue un gran regalo conocer el mundo circense, tener la posibilidad de entrar a las verdaderas casillas, vivir con la gente como era realmente el tema. Ahí viajábamos una semana al mes a San Antonio, donde estaba instalada la carpa. Tratamos de ser lo más fiel a lo que era, eso no quiere decir que era bueno o malo, simplemente era y creo que por eso funcionaba tan bien en la gente, era un lenguaje súper común, bien coherente. Los personajes como el que hacia Álvaro Espinoza eran así, lo mismo con los roles de nosotras, esa cosa de las tinturas de pelo, todas rubias. Me acuerdo la pobre Ximena Rivas con una raíz espantosa, la Bolocco que era bien rubia y ella tiene el pelo oscuro. El Erto Pantoja que hacía de domador engancho súper bien con la gente del circo y se metía solo a la jaula de los leones, de hecho después hizo funciones con la gente de las Águilas Doradas, totalmente comprometido con su personaje. Igual que la Delfina Guzmán que estaba tremenda como Olga primera”. “Recuerdo una vez que hacíamos una escena nocturna en donde llovía, no estaba lloviendo, pero tuvo que llover, el cuento es que teníamos que levantar la carpa o la carpa se caía, algo así me acuerdo, y Luis Alarcón con la Delfina, ahí aperrando en la noche con la lluvia que cae sobre ti, tremendos. Excelente teleserie”.

David Valenti y Olga Segunda

¿Cómo recuerdas tu personaje?
Alessandra Guerzoni:
“Me encantó interpretar a la tierna y frágil Natasha, que luchaba por su amor contra cualquier inconveniente. Preparé el personaje trabajando con una intérprete del Circo de Moscú que de gira por Sudamérica se enamoró de un chileno y se quedó en el país. Más allá de aprender algo de ruso, atesoro las anécdotas, las tardes y las experiencias que con total calidez ella compartió conmigo”.

María José Necochea: “La Dayana Andrea era muy pelienta, es uno de mis personajes más recordados. Lo pasamos muy bien en esa teleserie, tengo bonitos recuerdos. Me acuerdo que aprendimos a bailar axe con los Axe Bahía, era el extremo. Que es lo más ridículo que pueden hacer los actores, esto, bailar axe en el puerto de San Antonio, los famosos Montinix”.

Mauricio Inzunza: “Puede sonar un poco cliché, pero es el personaje que recuerdo con más cariño dentro de los que tuve la suerte de interpretar en televisión. Tenía un gran tema, lograr que la gente sintiera simpatía por este ex drogadicto no era fácil; sobre todo de pasta base, asociado generalmente a delincuencia. Recuerdo que un momento pensaron que seria bueno dentro de la historia que el volviera a consumir. Pero dado que la gente ya ´lo quería’, decidieron dejarlo limpio y que solo fuese victima de la estigmatización social. Han pasado 10 años y la gente aún me grita en la calle ‘pichicatero’. No podría decir si este personaje sirvió para abrir mentes o dar alguna señal con respecto a la rehabilitación (sería un poco soberbio de mi parte), pero fue un agrado poder representarlo”.

Olga Montini y sus cuatro hijas

“El Circo de las Montini” tuvo en su elenco a Delfina Guzmán, Claudia Di Girólamo, Francisco Melo, Luis Alarcón, Eduardo Barril, Marés González, Roxana Campos, Ximena Rivas, Carmen Disa Gutiérrez, Amparo Noguera, Néstor Cantillana, Antonia Zegers, José Soza, Alfredo Castro, Tamara Acosta, Juan Falcón, Francisca Imboden, Álvaro Morales, Óscar Hernández, Erto Pantoja, Rodrigo Pérez, Pablo Schwarz, Álvaro Espinoza, Felipe Ríos, Ricardo Fernández, Claudia Cabezas, Daniela Lhorente, Sergio Hernández, Violeta Vidaurre, Luz Jiménez, Alessandra Guerzoni, Taira Court, Mario Gatica, Mauricio Inzunza, María José Necochea, Eduardo Soto, Mireya Veliz, Héctor Aguilar, Ernesto Gutiérrez, Roberto Avendaño, y la participación especial de Jael Unger, para quién se convirtió en su última teleserie tras el alejamiento de la televisión.

María José Necochea: “Hay que encontrar nuevos formatos para atraer al público”

La actriz que desarrollo su carrera en TVN, señal televisiva que la tuvo en producciones como “Pampa Ilusión”, “El Circo de las Montini” y “Los Pincheira”, hoy avanza en otros rubros. Luego de “Viuda Alegre”, su última teleserie, se dedico a diversos sectores, el año pasado decidió irse a estudiar a Boston por seis meses, regreso a Chile y armó Casarejos y Asociados, consultora en la que trabaja actualmente como gerente de proyectos, aunque no se cierra en regresar a la actuación. Hablamos con María José, y a continuación repasamos su trayectoria.

Debutaste en “Pampa Ilusión”, ¿Qué recuerdas de la teleserie?
Egrese el 2001 de la escuela de teatro de la Universidad Católica, y la verdad es que yo nunca había ido a un casting ni nada porque quería terminar mi carrera bien, además esta esa típica cosa que tiene uno como actor de teatro de ser como anti sistémico. Justo me entere que se iba a hacer una teleserie sobre Humberstone y me pareció interesante, mi abuela nació en la salitrera entonces fue como, ¡que entretenido! Mande mi curriculum, hice casting y quede, andaban buscando a una actriz específicamente para interpretar a Esperanza que fue lo que yo hice.

La teleserie hizo toda una reconstitución de un momento histórico súper crudo, grabamos en el desierto en situaciones súper extremas. Me acuerdo que íbamos dos semanas al mes a Iquique, nos quedábamos en el Terrado Suite, en donde estaba como en éxtasis jajaja, y nos levantábamos todos a las siete de la mañana porque Humberstone estaba a una hora y media, entonces no era negocio para la producción irte a buscar a cada rato, así que pasábamos todo el día en la salitrera. Ahí se hizo todo un trabajo de reconstrucción, porque es un lugar de patrimonio nacional, entonces hubo un tema con TVN y se arreglo el teatro, la plaza, de hecho esas cosas quedaron ahí. Nosotros teníamos como nuestro centro de operaciones en lo que era la iglesia, ahí estaba vestuario, maquillaje, teníamos una piscina que compramos entre nosotros los actores, porque hacía un calor invivible, y a las cuatro de la tarde bajaba la camanchaca donde el frio era insoportable. Al final la piscina nunca nos sirvió para refrescarnos, porque los actores que interpretaban a los mineros y que pasaban en las calicheras llegaban sucios y muertos de calor, al final era una tina llena de tierra y polvo, así que en eso se usaba la piscina jajaja.

Pampa Ilusión

Otra anécdota que recuerdo, obviamente no fue algo intencional de la producción, pero fue muy freak. Cuando grabamos el cumpleaños de William Clark (Héctor Noguera), el cumpleaños se celebraba en su mansión que tenía una reja, y en la escena íbamos todo el pueblo a saludarlo, entonces lo freak era que el catering estaba de la reja para adentro, habían cosas para nosotros, pero nos llegaba de repente porque el pueblo y los extras estábamos afuera de la reja, nos llegaba todo el calor, no teníamos sombrillas como las señoritas de clase que se paseaban por el jardín, así que vivimos realmente la división social que significaba la época jajaja.

Gran comienzo…
Fue una tremenda experiencia para mí como actriz, además era entrar al elenco de Sabatini que en ese momento pasaba por su etapa dorada. Me toco compartir con grandes actores, José Soza, Roxana Campos, Ximena Rivas, Luz Jiménez, que era la gente que trabajaba en la pulpería, mi núcleo más directo. Por otro lado era raro trabajar en las salitreras, recuerdo que yo grabe la primera escena nocturna en Humberstone y era extraño, caminar por ahí era viajar a lo que eso fue, sentir a la gente que vivió en ese lugar, la que murió, los abusos, tenía todo un cuento especial, tu sentías como hablaba la noche en medio de esa soledad.
También toco que mi personaje terminaba trabajando en el teatro, entonces compartí con la Marés González, Rodrigo Pérez y Sergio Hernández, y era muy potente porque estabas en el teatro de Humberstone donde estuvieron las grandes, y con las grandes, imagínate lo que significaba para una recién egresada estar junto a Marés, increíble, después volví a trabajar con ella en la obra Provincia Capital, y también fue notable. Así que fue una gran experiencia, que después además me llevo a que fuese como un paso automático a la siguiente teleserie.

Hace algunos días se cumplieron 10 años del final
Me acuerdo que el final lo vimos todos juntos, y era un silencio en la sala, cuando se cerraba la salitrera, todo el elenco caminando y dejando deshabitado el lugar, fue muy potente. Yo creo que fue una teleserie que marco a toda una generación, la gente tiene muy bonitos recuerdos, cosa que ahora es complicado lograr en el horario. “Pampa Ilusión” era muy linda, estaba muy bien escrita, con personajes bien delineados, era una mega producción, creo que fue al nivel de las brasileñas que levantan pueblos completos para sus historias, me acuerdo que en “Los Capo” también se hizo un tremendo trabajo igual, era una gran construcción.

Después hiciste “El Circo de las Montini”

El Circo de las Montini

Si, ahí era la Dayana Andrea, ella era muy pelienta, uno de mis personajes más recordados. Lo pasamos muy bien en esa teleserie, tengo bonitos recuerdos. Me acuerdo que aprendimos a bailar axe con los Axe Bahía, era el extremo. Que es lo más ridículo que pueden hacer los actores, esto, bailar axe en el puerto de San Antonio, los famosos Montinix.

Ahí conocieron toda la realidad del circo…
Así es, fue un gran regalo conocer el mundo circense, tener la posibilidad de entrar a las verdaderas casillas, vivir con la gente como era realmente el tema. Ahí viajábamos una semana al mes a San Antonio, donde estaba instalada la carpa. Tratamos de ser lo más fiel a lo que era, eso no quiere decir que era bueno o malo, simplemente era y creo que por eso funcionaba tan bien en la gente, era un lenguaje súper común, bien coherente. Los personajes como el que hacia Álvaro Espinoza eran así, lo mismo con los roles de nosotras, esa cosa de las tinturas de pelo, todas rubias. Me acuerdo la pobre Ximena Rivas con una raíz espantosa, la Bolocco que era bien rubia y ella tiene el pelo oscuro.
El Erto Pantoja que hacía de domador engancho súper bien con la gente del circo y se metía solo a la jaula de los leones, de hecho después hizo funciones con la gente de las Águilas Doradas, totalmente comprometido con su personaje. Igual que la Delfina Guzmán que estaba tremenda como Olga primera.

También recuerdo una vez que hacíamos una escena nocturna en donde llovía, no estaba lloviendo, pero tuvo que llover, el cuento es que teníamos que levantar la carpa o la carpa se caía, algo así me acuerdo, y Luis Alarcón con la Delfina, ahí aperrando en la noche con la lluvia que cae sobre ti, tremendos. Excelente teleserie.

Al otro año fuiste Any Moraga en “Puertas Adentro”
Esa producción seguía en la línea social, también fue una teleserie interesante por el hecho de que fuimos a trabajar con gente de la toma, hicimos mucho trabajo de investigación, convivíamos con ellos regularmente. Ahí se hizo construyo la toma dentro de Chilefilms.

Esa fue una historia que no tuvo tanto impacto, creo que es porque a la gente no le gusta ver la realidad, le gusta ver solo las cosas lindas. Igual no nos fue mal, además que eran otras épocas del rating, aparte nos toco competir con “Machos” que fue una teleserie muy mediática.
Recuerdo que fue la primera vez que tenía un hijo en una teleserie, era un personaje totalmente distinto, porque había hecho una buenita en “Pampa Ilusión”, y después hice a la Dayana Andrea que era una yegua. Y aquí me toco interpretar a Any, que tenía un conflicto que es el conflicto de la mayoría de las mujeres que tienen maridos que no aportan, que tienen que sacar adelante a sus hijos solas, que trabajan, tenía todo una historia distinta.

¿Qué recuerdas de “Los Pincheira”?

Los Pincheira

Creo que ahí tengo el mejor recuerdo de una escena maravillosa, la muerte de Matilde (Tamara Acosta). Gran escena, recuerdo que era una guagüita de horas, todo súper bien cuidado, con mucha preocupación en los detalles, una escena lenta casi de cine, que actualmente ya no se ve. No tomamos un buen rato en hacerla y quedo hermosa, además se produjo una situación muy especial en el set en ese momento, estábamos todos en la misma sintonía. Recuerdo el final cuando le entregaba el hijo a Miguel Pincheira (Francisco Reyes), fue una tremenda, tremenda teleserie.
Además la Irma, mi personaje, era abusada por Martín Ortuzar (Álvaro Morales) y además estaba el personaje de Alfredo Castro que era mi marido y que me golpeaba día por medio, en esa teleserie salió el “china collonca”. Hicimos todo un trabajo con el Hilario Chávez a propósito de empaparnos de la cultura del campo, aprendimos a andar a caballo, el lenguaje y todo lo que significaba. Yo además era meica, así que tenía que aprender todo lo que era la yerbateria.

Luego en “Los Capo” te transformaste en una italiana
Si, estudiamos mucho italiano y aprendimos a hablar muy bien, el problema fue que la teleserie tenía subtítulos, fuimos como demasiado mateos.

Ese tema les afecto con la sintonía…

Los Capo

Lo que pasa es que también hay que pensar que a las siete de la tarde tú estás haciendo la comida, planchando y no tienes el tiempo para estar sentado frente al televisor viendo todo, entonces de alguna manera te entra por el oído, uno no está todo el rato pendiente de la tele. Además que en la competencia daban “Brujas” que era una comedia, algo completamente distinto a lo de nosotros, y que también veníamos de hacer “Los Pincheira”, entonces fueron dos teleseries de época seguidas.
Igual hacer “Los Capo” fue súper entretenido, la pase increíble. Tuve un personaje muy interesante, me toco estar casada con el Rodrigo Pérez, también tenía hijos, estaba colorina, era una putana, entonces nuevamente era otra cosa, después que abusaban de mi en “Los Pincheira”, acá yo violaba.

Tuviste bastante variedad en tus roles
En general tuve una buena posibilidad de salto entre los personajes, aunque siempre por el lado popular, nunca me toco ser de la elite. Bueno en realidad si me toco la elite, como olvidar que fui nieta de Olga primera Montini, totalmente de alta alcurnia jajaja.

El 2006 hiciste “Cómplices”…
Ahí me toco ser como la perna que andaba con el hurón para todos lados, hurón que después vivió conmigo y murió el año pasado.

¿Cómo fue lo del hurón?
Cuando comenzamos a armar los personajes de la teleserie, me dijeron Catalina es una chica freak que tiene una iguana, quede totalmente aterrada con la idea y le dije a Sabatini que no podía, que si quería me podía poner un elefante, pero no una iguana, algo me pasa con los reptiles y no podía tener esa mascota, además que era súper peligroso porque el personaje estaba escrito para que yo anduviese con el animal en el hombro, cual pirata con su loro. Vicente me dijo que ella tenía toda una onda especial por la familia disfuncional en la que estaba inserta, la mamá tenía cáncer, tenía un hermano que era un papanatas y además el papá que trabajaba en esta familia falsa y que además tenía otra hija por fuera, así que la niña tenía bastantes problemas, entonces no quedaba otra que también tuviese una mascota rara.

Cómplices

Así me puse a buscar animales, fui a una tienda y pregunte por lo más exótico que tuvieran, obviamente dejando de lado las iguanas jajaja, y ahí descubrí a los hurones, debo haber estado como hora y media tratando de tomarlo, por suerte al ser mustélidos y no roedores, tienen una cara más de osito que de ratón, no es como un hámster. Así que lo encontré tan lindo, y Vicente me compro la idea, me pregunto ¿Qué es un hurón?, y le dije, viste no lo conoces, es raro, así que estamos listos. Funciono lo del hurón, entonces tenía un veterinario que lo cuidaba y lo llevaba a grabar, y como en rigor Ozzy siempre estaba conmigo, un día les dije que si querían yo lo podía cuidar, me pasaban la comida y me lo llevaba a la casa. Así fue, así que a veces solo le tocaba grabar a él, en el rotero decía Ozzy, pero no salía mi nombre, así que tenía que llevarlo al canal.
Como TVN es un canal público, después el hurón tenía que ir a concurso, así que ahí de alguna forma lo remate, finalmente me quede con él, y murió el año pasado, fue la mascota de mi hija hasta el año pasado. Recuerdo que la Amparo lo odiaba, para mí era un cuento trabajar con el hurón, pero todos me miraban con cara de esta mina se rayo, se comprometió demasiado con su personaje, además el Ozzy tenía correa, así que se sacaba a pasear y andaba para todos lados con él, si nos íbamos a la playa, allá partíamos con él, formo parte de mi vida.

Terminando “Cómplices” me embarace, así que el 2007 nació mi hija y me tome el año.

¿No te ofrecieron nada en “Corazón de María”?
No, es que además mi hija nacía en agosto, entonces ya estaba con guata cuando comenzaron las grabaciones, tenía como cuatro meses por esas fechas, así que volví después con “Viuda Alegre”.
Ahora que recuerdo, ese año hice la sitcom “Hotel Para Dos” con la Catalina Guerra, Francisca Lewin y Luz Croxatto, también para TVN.

El 2007 también tuve una tienda de ropa con la actriz Francisca Gavilán llamada “Tres Marías”, nos alcanzo a ir bien un rato con la tienda, igual fue entretenido trabajar en eso.

Viuda Alegre

“Viuda Alegre” fue tu última teleserie
Así es, esa fue mi última teleserie. Ahí era Susana, nuevamente me toco trabajar con Rodrigo Pérez y también tenía un hijo.
Al otro año hicieron “Los Exitosos Pells”, y esa teleserie tenía pocos personajes femeninos, además habían actrices contratadas, así que lo coherente era que ellas ocuparan esos roles.

¿Y que hiciste después?
En ese periodo me llamo Antonia Zegers, que en ese tiempo era la presidenta de la ONG Genera. Quería que yo la ayudara a armar la próxima campaña, así que finalmente me involucraron y termine trabajando un año en eso. Ahí armamos una campaña por el respeto súper interesante, fue entretenido como experiencia y todo.

Genera

Luego de eso me fui a Boston con mi marido y mi hija por seis meses, hasta agosto del año pasado, esa fue otra experiencia súper buena, estuvimos como totalmente desligados de la vida. Fuimos a perfeccionar inglés, así que vivimos un poco la vida del estudiante universitario.

¿Y no te llamaron para volver a actuar?
Cuando estaba en Boston me llamaron para hacer un “Infieles”, pero yo estaba allá, así que no podía hacer nada. Después cuando volví, hice el capítulo, lo que fue mi primer acercamiento con otro canal, a otra cosa, siempre había estado en TVN.
Paralelamente a eso, tenía la idea de armar una oficina, de retomar el tema de mi mamá, y que ella no había tenido mucho tiempo de asumir, además creía que yo era la persona más indicada para acompañarla y hacernos cargo, así que me metí de cabeza en esto desde que regrese a Chile, empezamos a armarla por septiembre y octubre, y la abrimos este verano, y aquí sigo hasta ahora.

¿Pero pretendes volver a la actuación?
Si, igual ahora estoy preocupada de la oficina, quizás cuando este funcionando pueda volver, por ahora me quitaría mucho tiempo, además que volví a estudiar, así que estas cosas se llevan mi tiempo, y obviamente mi hija, y la vida familiar.

Volviendo a las teleseries, ¿Qué opinas de la situación actual de las producciones?
Creo que el horario de las 20 horas es el más complicado, pero igual hay público, es cosa de saber buscar formatos e historias que enganchen. Por ejemplo ahora esta lo de “Esperanza”, encuentro muy bueno apostar por ficción nacional a esa hora, con una historia que además vuelve al tema más clásico de las teleseries, también es bueno que el CNTV aporte a abrir esta franja para competir con producciones de otros países, la gente ve harta teleserie en ese horario. Creo que en buscar formatos esta la solución, el otro día veía la serie “Karma” que hace la productora Mori, y era algo súper interesante, bien novedoso, me gusto harto. Hay que encontrar nuevas formulas para atraer a la audiencia.

Tras nueve años, TVN competirá solo en la “guerra de las teleseries”

Cuando en marzo debute Témpano, la nueva teleserie vespertina de TVN, lo hará con un escenario que no se daba hace nueve años en la televisión chilena: que sólo una teleserie compitiera en la franja de las 20 horas. El resto de los canales pondrá en pantalla otras alternativas. Así, Chilevisión apostará por una nueva serie de Yingo; Mega tendrá otra temporada de la sitcom La colonia y Canal 13, tras desechar la telenovela que produciría Verónica Saquel, está definiendo qué programará.

La última vez que se dio un panorama similar, la industria televisiva era muy distinta. Canal 13 acababa de cerrar su área dramática, tras el fracaso de Piel canela, mientras que Mega y Chilevisión optaban por caminos alejados de la ficción nacional. Así, El circo de las Montini corrió sola en el primer semestre de 2002. Ahora, las razones para que sólo haya una teleserie en competencia son muy distintas.

“Tras dos o tres años, los canales se empiezan a dar cuenta de que no sólo es una cuestión de talento, sino que de estructura televisiva. Ha disminuido el encendido en esa franja, y con eso la inversión publicitaria. Por eso la inversión de los canales también baja. Esa estructura no permite financiar dos o tres teleseries en el horario”, explica una fuente ejecutiva de Mega, quien también apunta que por eso “los canales han recurrido a un modelo un poco distinto y más rentable”, haciendo alusión a su opción por las sitcom. Mientras que un alto funcionario de Canal 13 coincide en que “algo está pasando en ese horario, más allá de que las historias no conecten con el público. Los hábitos han cambiado y estamos analizando si vale la pena hacer más adelante telenovelas en ese horario”. Por eso, el lunes la estación descartó realizar el proyecto que trabajaba para marzo.

En TVN, la directora general del área dramática, María Eugenia Rencoret, reconoce que ha habido cambios estructurales en la alicaída franja. “Ya no es el panorama que había 15 años atrás. Ahora hay cable, internet, distintos factores externos y más canales en competencia”, dice la ejecutiva, pero apunta que su apuesta es a que todavía hay un público habituado a ver telenovelas a esa hora, y asegura que ellos no tienen intenciones de abandonar las producciones vespertinas. “Las teleseries siguen siendo lo más visto del horario. A la gente le sigue gustando ver telenovelas a esa hora. Si pasa lo contrario, habrá que hacer estudios, pero yo insistí en que no perdería hacer ficción en ese horario”, remata. Actualmente, La familia de al lado promedia 16 puntos y lidera la franja.

Patricio González, director de Infiltradas y Sin Anestesia, de Chilevisión, también da un giro más optimista al escenario. “No creo que sea un receso de más de un año”, sentencia, y da sus razones: “Ahora el riesgo es mayor, porque hay menos audiencia en ese horario y cuesta más convocar al público, al menos en el estilo que se estaba usando. Creo que volverán, pero con otras fórmulas y presupuestos”, resume.

La Tercera

Vicente Sabatini: “No podría haber hecho estas teleseries en el 13″

Hoy Vicente Sabatini es sinónimo de telenovelas. Casi nadie recuerda los tiempos en que dirigió el Festival de Viña (1993) o cuando se hizo cargo de programas políticos, como el debate presidencial de ese mismo año.

Él tampoco parece recordar mucho esa etapa. De hecho, su oficina en el área dramática de Televisión Nacional está decorada con recuerdos de las series dramáticas en que ha participado. Hay fotos del backstage de “La torre 10″ (la primera teleserie que dirigió), de la versión televisiva de las historias de Corín Tellado, y un gran retrato de Claudia di Girólamo, su pareja y protagonista de varias de las teleseries que ha dirigido.

Y pese a que “Pampa ilusión” concentra actualmente la atención de los televidentes chilenos, Sabatini ya está preparando la teleserie que sucederá a la historia de la salitrera, cuyo capítulo final se grabó hace 11 días.

¿Cómo se consigue grabar una escena como la del beso de Elisa (Amparo Noguera) y Florencio (Claudia di Girólamo) sin herir susceptibilidades en un país particularmente sensible a esos temas?
“Porque esa escena encaja perfectamente en el contexto de la historia y en el juego que se propone. Los personajes actúan de determinada manera y tienen una base sólida. Las situaciones no están puestas para servir a una supuesta comedia”.

¿Es una meta personal tratar temas conflictivos para la sociedad chilena en teleseries?
“Me he propuesto hablar de cosas que son importantes para la gente y yo creo que a partir de ahí se genera la identificación. Los televidentes, incluso sin darse cuenta, se sienten interpelados o cercanos a las nuestra telenovelas porque hablamos de tolerancia, del problema del poder, del alma de este país. A mí lo que me interesa es abrir las cabezas, generar conversaciones y que los cabros chicos jodan a los grandes y les pregunten sobre cosas que están ahí. En la sociedad chilena siempre han existido temas tabú, para qué decir durante 17 años. Lo que me he propuesto es recorrer este país; en nuestras teleseries hemos hablado de racismo, xenofobia, discriminación”.

¿Por qué las teleseries tienen un alcance tan masivo, cuando la tendencia mundial de la TV es hacia la segmentación?
“Porque la gente se identifica con lo que habla la teleserie, ése es el verdadero aporte que pueden hacer a la sociedad. No por casualidad las telenovelas tienen la importancia que tienen. Hace rato que no son un mero vehículo de entretención, por lo menos para mí. El país cambió hace 11 años y en este campo el cambio se tradujo en una apertura. Otra cosa importante es que en este canal es posible hacer este tipo de telenovelas, no en otro. Yo no podría haber hecho estas teleseries en el 13, porque probablemente hay muchos temas que nos les hubiera interesado tocar y no habrían correspondido a su línea editorial”.

Hay dos grandes críticas a su trabajo. La primera es que los actores que participan de las telenovelas forman parte de una especie de círculo congregado por Claudia di Girólamo. La segunda es un reproche a la repetición de la “fórmula Sabatini”: la acción transcurre en un paraje lejano, la pareja principal la forman Francisco Reyes y di Girólamo…
“En el tema de la pareja, de la reiteración de “Pancho” y Claudia, no tengo ninguna vergüenza ni culpa en reconocer que la hemos repetido. Y lo hemos hecho porque yo no he encontrado otra mejor, en ese rango de edades, con esa calidad y con esa química. Es una pareja irremplazable hasta este momento, no digo que no exista en otra, pero he buscado introducir variaciones y me tengo que rendir ante las evidencias”.

¿Y qué hay de la influencia de Claudia di Girólamo en la elección del elenco?
“No sé de dónde sale esa idea”.

Pero en el elenco se repiten nombres que han trabajado con ella en teatro. Rodrigo Pérez, Ricardo Fernández, Claudia Cabezas…
“No hay nadie que esté en el elenco que no haya pasado por audiciones o que yo no haya visto en teatro. Voy mucho al teatro desde que tengo memoria y eso me ha permitido descubrir a mucha gente en el escenario, por ejemplo a Claudia Cabezas, Mauricio Inzunza, Ricardo Fernández. Claudia (di Girólamo) es una actriz que hace teatro todos los años, entonces no es rara la coincidencia. Este es un país chiquitito y el medio teatral, siendo variado, es relativamente pequeño. Además, siempre decimos que si hay un actor bueno aquí se sabe, porque es un círculo relativamente pequeño. El caso de Rodrigo Pérez es distinto. Lo conocí mucho antes que Claudia, desde que era alumno de la carrera. Siempre dijo que quería hacer una telenovela cuando cumpliera 40 años y así ocurrió”.

¿Qué opina de la acusación de plagio a “Pampa ilusión” realizada por Daniel Lauga? ¿Tiene fundamentos?
“No tiene ninguno. No puedo hablar mucho, porque está en proceso judicial. Ese señor pide que le reconozcan su calidad de autor de la idea original de hacer una teleserie en Humberstone, eso nada más. Por lo menos eso pidió Hernán Montealegre (abogado de Lauga) en el primer contacto telefónico que tuve con él. La verdad es que recién en octubre del año 2000, una semana antes de empezar a grabar “Pampa ilusión”, tuve conocimiento del proyecto que Lauga supuestamente presentó al canal.

El próximo paso
“Falta tanto para eso”, es lo primero que responde Sabatini al hablar de su próximo proyecto. Por ahora accede a adelantar que es la historia de un circo y que en estas semanas los actores y actrices que trabajaron en “Pampa ilusión” están “en la última etapa de un proceso de evaluación con instructores canadienses y chilenos que trabajan en el Circo del Mundo”. Agrega: “Después entraremos a un período más largo de entrenamiento”.

Respecto a si esta historia no tendrá muchas coincidencias con la estética de “Romané”, Sabatini responde: “Hay que tratar que no. Relativamente tienen semejanzas, pero son bien distintas sobre todo en el concepto del circo. Lo que pasa es que está muy arraigada la idea del circo de antes, cuando andaban todos en carpas, bien miserables, haciendo una vida como de gitanos. Pero la telenovela va a describir el mundo del circo actual, recogiendo ciertas tradiciones antiguas”.

Favorito del rating
En 1993 la audiencia comenzó a medirse con el sistema people meter. Durante ese período, seis de las diez teleseries más vistas han sido dirigidas por Vicente Sabatini. De hecho, durante la semana que termina, “Pampa ilusión” alcanzó el segundo lugar del ranking, promediando (desde el 7 de marzo al 18 de julio) 34 puntos. El primer lugar corresponde a “Romané” , que tuvo 38.2 puntos de promedio durante todo el período en que se emitió.

En el tercer lugar de las más vistas quedó “Playa Salvaje” de Canal 13. Esta teleserie, transmitida en el segundo semestre de 1997, promedió 32,7, bajo la dirección de Oscar Rodríguez. Las otras teleseries de Sabatini que aparecen en esta clasificación son “La Fiera” de 1999 (cuarto lugar con un rating de 30.8), “Iorana” de 1998 (sexta posición con 30.3), “Sucupira” de 1996 (séptima posición con 27.6 puntos promedio) y “Oro verde” de 1994, que comparte el décimo lugar con “Marrón glacé”, ambas con 24.7.

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